Produkt zum Begriff Kunst:
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Spaziergänge zur Kunst in Köln (Liesenfeld, Ute)
Spaziergänge zur Kunst in Köln , Kölns lebendige Kunst- und Kulturszene lockt jedes Jahr Zigtausende Menschen in die Rheinmetropole. Zu den Highlights zählen zweifellos die Public-Art-Objekte der Domstadt - von den steinernen Zeugen des Mittelalters über zeitgenössische Skulpturenparks bis zu den weltberühmten Museen. Mit diesem Reiseführer kann man Kölns Kunstwerke im öffentlichen Raum auf Spaziergängen und Radtouren entdecken. Schlendern und sich treiben lassen, eintauchen in diese quirlige, hippe, junge Stadt mit den vielen Gesichtern und dem unnachahmlichen, kölschen "Jeföhl". , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 202305, Produktform: Kartoniert, Autoren: Liesenfeld, Ute, Seitenzahl/Blattzahl: 128, Abbildungen: 0 schwarz-weiße und 0 farbige Abbildungen, 0 schwarz-weiße und 140 farbige Fotos, Keyword: Kunst Stadt; Städtetrip Köln; Ausflug Köln; Köln entdecken; Walking Tour; Kunst draußen; Public Art; Öffentliche Kunst; Skulptur; Köln Kunst; spazieren; Kunstspaziergang; Stadtführer Köln; Kölner Dom; WDR; Kunstmuseum, Fachschema: Plastik (künstlerisch)~Skulptur, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen, Warengruppe: HC/Kunst/Sonstiges, Fachkategorie: Bildhauerei und Plastik, Thema: Entdecken, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Belser Reise, Verlag: Belser Reise, Verlag: Belser Reise, Länge: 205, Breite: 146, Höhe: 14, Gewicht: 334, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger: 2849182, Vorgänger EAN: 9783763028894, Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK,
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart - Aktualisierte Neuauflage
Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart - Aktualisierte Neuauflage , Stuttgart besitzt eine außerordentlich hohe Zahl an öffentlich zugänglichen Kunstwerken von regionalen, nationalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Jedoch sind diese Werke nur unzureichend für die Öffentlichkeit erschlossen. Diese Publikation ändert dies. Als möglichst vollständiges Werkverzeichnis dokumentiert sie erstmals sämtliche Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart und stellt sie zugänglich vor, um ihrem Verschwinden entgegenzuwirken. Aktueller denn je, regt die zeitgemäß gestaltete Präsentation zu einem neuen und bewussten Umgang mit den Werken sowie dem öffentlichen Stadtraum an. Diese zweite, aktualisierte Auflage wurde durch fehlende Arbeiten ergänzt und beleuchtet die Entwicklungen der letzten drei Jahre. Künstler*innen Joannis Avramidis, Stephan Balkenhol, Ernst Barlach, Gerlinde Beck, Alexander Calder, Tony Cragg, Christian Günther und Dorothee Ziegler, Erich Hauser, Alfred Hrdlicka, Nam June Paik, Werner Pokorny, David Rabinowitch, Rosalie, Ulrich Rückriem, Robert Schad, Richard Serra, Mark di Suvero, Herman de Vries, u.v.a. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 39.80 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Bojana: Das Leben der Kunst
Das Leben der Kunst , Das neue Buch von Bojana Kunst beschäftigt sich mit dem komplexen Verhältnis zwischen Leben und Kunst und diskutiert dieses insbesondere unter dem Blickwinkel der Sorge. Dabei werden nicht nur die historisch-politischen, sozioökonomischen und ökologischen Hintergründe der gegenwärtigen Debatten um Sorge untersucht, sondern die Autorin streicht auch den ambivalenten Charakter des Sorgebegriffs heraus: Sorge - obwohl unabdingbar für das Zusammenleben unter Menschen und darüber hinaus - kann ebenso sehr Teil von Gewaltverhältnissen oder Gegenstand hohler kapitalistischer Rhetoriken sein, wie sie zur Grundlage für eine Neuerfindung und Neuorientierung von sozialer, ökologischer und mikropolitischer Relationalität werden kann. Der poetisch-imaginativen Kraft der Kunst wächst in diesem Zusammenhang eine wichtige Rolle zu. Die Perspektive der Sorge verlangt aber auch nach einer kritischen Befragung der Prägungen der Kunst durch die kolonial-kapitalistische Moderne, in deren Geschichte sie steht. Mehr noch: Sie verlangt nach einer Veränderung der Kunst, wie wir sie kennen, als Teil einer tiefgreifenden Veränderung der Welt, wie wir sie kennen. Das Leben der Kunst diskutiert diese Notwendigkeit in einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit Theorien und Praxen insbesondere aus dem Zusammenhang feministischer und dekolonialer Bewegungen, aber auch mit einer Reihe von konkreten künstlerischen Arbeiten und ihren Effekten. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
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Was ist das optische Zentrum in der Kunst?
Das optische Zentrum in der Kunst bezieht sich auf den Punkt oder Bereich innerhalb eines Bildes, der die größte visuelle Anziehungskraft hat. Es ist der Ort, auf den das Auge des Betrachters natürlicherweise gelenkt wird und der oft als Schwerpunkt oder Fokus des Bildes betrachtet wird. Das optische Zentrum kann durch verschiedene gestalterische Elemente wie Linien, Formen, Farben oder Kontraste geschaffen werden.
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Wie werden tränende Augen aus spiritueller/religiöser Sicht interpretiert?
Die Interpretation von tränenden Augen aus spiritueller oder religiöser Sicht kann von verschiedenen Glaubensrichtungen und Überzeugungen abhängen. Einige könnten dies als Zeichen von spiritueller Reinigung oder tiefer emotionaler Verbindung mit dem Göttlichen interpretieren. Andere könnten es als Zeichen von spiritueller Erleuchtung oder einer göttlichen Botschaft sehen. Es ist wichtig, die individuellen Glaubenssysteme und Überzeugungen zu berücksichtigen, um eine genaue Interpretation zu geben.
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Sind diese Kunst-Graffiti in Köln echt? (Wikipedia)
Als KI-Modell kann ich keine aktuellen Informationen abrufen. Es ist möglich, dass es in Köln echte Kunst-Graffiti gibt, da die Stadt für ihre lebendige Street-Art-Szene bekannt ist. Um genaue Informationen zu erhalten, empfehle ich, lokale Quellen oder Websites von Street-Art-Künstlern in Köln zu konsultieren.
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Sind diese Kunst-Graffiti in Köln echt? (Wikipedia)
Als KI-Modell kann ich nicht direkt auf Wikipedia zugreifen, aber es gibt viele echte Kunst-Graffiti in Köln. Die Stadt hat eine lebendige Street-Art-Szene und ist bekannt für ihre vielfältige und kreative Straßenkunst. Es ist jedoch möglich, dass einige Informationen auf Wikipedia veraltet oder ungenau sein könnten, da sich die Street-Art-Szene ständig weiterentwickelt.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Wie kann ein Gebetshaus Menschen unterschiedlicher religiöser Hintergründe verbinden und gemeinsam spirituelle Erfahrungen ermöglichen?
Ein Gebetshaus kann Menschen unterschiedlicher religiöser Hintergründe verbinden, indem es einen offenen und inklusiven Raum für gemeinsame Gebete und Rituale bietet. Durch den Austausch von Glaubenspraktiken und dem Respekt vor verschiedenen Traditionen können spirituelle Erfahrungen geteilt und gemeinsam erlebt werden. Die Förderung von interreligiösem Dialog und Verständnis kann dazu beitragen, Brücken zwischen verschiedenen Glaubensgemeinschaften zu bauen und ein Gefühl der Verbundenheit zu schaffen.
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Wie kann man ein Gebetshaus zu einem Ort machen, an dem sich Menschen unterschiedlicher religiöser Hintergründe versammeln können, um gemeinsam zu beten und zu meditieren?
Indem man offene und inklusive Räume schafft, in denen verschiedene religiöse Praktiken respektiert und akzeptiert werden. Durch interreligiöse Dialoge und Veranstaltungen, die den Austausch und das Verständnis zwischen den Gläubigen fördern. Indem man gemeinsame Werte wie Frieden, Liebe und Mitgefühl betont, die in allen Religionen verankert sind.
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Ist es aus religiöser oder spiritueller Sicht gut, auf gutefrage.net abzuhängen?
Die Beurteilung, ob es aus religiöser oder spiritueller Sicht gut ist, auf gutefrage.net abzuhängen, hängt von den individuellen Überzeugungen und Werten ab. Einige religiöse oder spirituelle Ansätze könnten die Nutzung von Online-Plattformen als Möglichkeit zur Kommunikation, zum Austausch von Informationen und zur Unterstützung anderer betrachten. Andere könnten Bedenken hinsichtlich der Qualität der Informationen, der Anonymität und der potenziellen Ablenkung von spirituellen Praktiken haben. Es ist wichtig, die eigenen Werte und Ziele zu reflektieren und zu entscheiden, ob die Nutzung von gutefrage.net mit ihnen in Einklang steht.
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Was macht eine Andachtsstätte zu einem besonderen Ort der Ruhe und Besinnung?
Eine Andachtsstätte ist ein Ort, an dem man sich zurückziehen und zur Ruhe kommen kann. Hier kann man in Stille meditieren und sich auf das Wesentliche besinnen. Die spirituelle Atmosphäre und die Möglichkeit zur inneren Einkehr machen eine Andachtsstätte zu einem besonderen Ort der Ruhe und Besinnung.
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